《万县让渡桥》

1956年

51.2cm x 45cm

  这样的精致足以让所有画家都激动不已，丰富的细节和宏大的景观使这幅写生作品耐人寻味。这幅作品的技法也很特别，既有油画厚重的笔触感，又有水彩点染的味道，但却是一副色墨俱佳的中国画。三种绘画语言糅合得这样融洽，让人对画家的修养和功力不能不佩服。拱桥作为画面的构图中心与依山而建的小镇和像屏风一样作为背景的大山组成了相互呼应的关系。50余位点景人物，无不生动传神，渲染出小镇浓郁的生活气息。要特别指出李可染20世纪50年代写生山水中的点景人物，是现当代山水画中画得最好的，动辄数十甚至上百点景人物活动于他们的生活环境中，虽细如蚁脚，但由此可知李可染对他们的观察和表现，所花精力，或许还在山水自然景物之上。

《仕女图》

1947年

68.1cm x 28cm

  此图极为工致，画风由“放”到“收”，由“草”到“楷”的试笔之作。此画上方满是歪歪斜斜的图章印痕，画右侧是一行规规矩矩正书小楷，记载着家庭生活一件趣事：“丁亥端午，余偶不在室中，二岁小可为我乱盖图章如此，书此，俟伊长大成人再与理论。可染。”画家爱子之温情与风趣，洋溢字里行间。落款“有君堂”。查“有君堂”来历，亦有逸话一则：1943年，李可染先生与邹佩珠女士结婚，房前一片竹林，忽见幼竹一枝伸展窗前，绿叶敝窗，拂于画案。思前人有句云：“不可一日无此君耶”，可染乃自命画室为“有君堂”。其后，越40余年，佩珠刻图章一方曰：“培竹”，乃佩珠谐音，以志白头到老、志同道合的寓意。