漓江

李可染作为二十世纪举世闻名的山水画大家，在一个动荡、激变的社会历史转折时期，坚定的完成了中国山水画的审美经验的革命。之所以说是革命，是因为他以“用最大力量打进去，用最大的勇气打山来”的可贵胆魄，用对中西文化兼容并蓄的博大胸怀，在传统与现代、中国与西方之间找到了一个契合点，完成了古典山水画向现代山水画的转型。明清以来的山水画坛，古意压倒生气，师法古人笔墨成为一时风尚，这也导致了山水画坛的衰微。李可染直面自然，直写河山，而且在写生过程中抛开了传统山石树木勾皴之法，大胆地将西方现实主义的表现手法引入传统山水画的写生与创作中，直观的表达山川自然与自我心灵的契合之处。1954年李可染踏上写生之旅，从江南到桂林、从中国到欧洲，可谓千山万水走过。1960年先生重回画室时，已然是胸中有丘壑。1961年开始的三年，堪称李可染艺术生涯中最为重要的三年。李可染开始超越对景创作，进入新的艺术境界，形成了成熟的“李家山水”面貌。他自称进入了“采一炼十”的过程，在皴法、光的表现、构图和意境各方面创下了自己一套崭新的艺术语言。这时期的作品，无不见证了一代大师在创作上的革新与突破。

行到烟霞里

图与题，都让人想起歌德在《浮士德》中的那声呼喊：“你真美啊，请停留一下！”画中那个跪在牛背上痴痴看山的牧童，其实就是可染先生的自我写照。“行到烟霞里，息足且看山。”餐霞饮露寻常事，看山画山半生缘。一个山水画家的一生，确实有一种出尘的真美，让人神往。如果你有过登山过岭，忽然走到烟霞里，你会不由自主地停下来，因为眼前的景物一下子全变了。此图湿气满纸，令观者如置身带雨烟霞中。